4 métiers dans le son importants dans différents secteurs

De nombreux métiers font l’univers de la musique et du son en générale mais parce que certains sont complémentaires avec d’autres secteurs aujourd’hui, je vais vous en présenter quelques-uns.

Doubleur voix : 

Si on ne le voit pas, le doubleur (voix) a un rôle très important dans l’œuvre car c’est grâce à sa voix et à son talent d’interprétation qu’il fera passer des émotions.

Mais attention !  Avoir une belle voix ne suffit pas. C’est un vrai travail d’artiste qui demande beaucoup de concentration.

La plupart des doubleurs voix sont d’abord et avant tout des comédiens. Le doubleur de voix doit savoir jouer la comédie, la tragédie… comme un authentique acteur et pouvoir, à travers sa voix, exprimer la joie, l’étonnement, la tristesse, la sensualité…

Pour travailler, le doubleur  doit réaliser des bandes démos et les envoyer aux agences ou maisons de production. 

Le doubleur doit aussi passer des castings pour décrocher un contrat. Lors de ces castings il est mis en situation. Il doit lire les sous-titres qui défilent sur l’écran tout en mettant le ton et les intonations adéquates à la situation. L’exercice est difficile et demande de l’entraînement.

Comme beaucoup de métiers artistiques, la concurrence est rude et il est difficile de bien en vivre.

Étude : école  d’art dramatique, conservatoire, cours de théâtre.

Salaire : Comptez 250 € à 300 € la journée de doublage selon les prestations.

Ingénieur son 

L’appellation “ingénieur du son” recouvre plusieurs niveaux de responsabilités professionnelles. Tous les professionnels qui touchent à la console gérant le son peuvent en effet s’appeler ingénieur du son.Technicien, assistant, opérateur, chef opérateur…, tous n’ont pas le même niveau de qualification ni de responsabilité en régie ou en studio.Au cinéma, l’ingénieur du son peut être chargé de la prise de son pendant le tournage, du montage ou du mixage.

Pour l’ingé son en studio, à la radio ou à la télévision, le son est, en quelque sorte, la matière première, paroles et musiques.Véritable homme-orchestre d’un album de musique, il enregistre chaque musicien séparément sur une seule piste et retravaille les aigus et les graves au mixage, imprimant ainsi une tonalité particulière. D’ailleurs, les musiciens sont très vigilants sur le choix de leur ingénieur du son qui est souvent musicien lui-même ou ancien musicien. À la télévision, le chef opérateur du son de plateau garantit la qualité d’enregistrement d’une émission, qu’elle soit diffusée en différé ou en direct.

Ce qu’il fait

À la régie plongé dans sa console, concentré sur la prise de son et le mixage, il peut intervenir en cours d’émission en introduisant des inserts sonores. Si l’émission ou la retransmission est entièrement dédiée à la musique, un concert par exemple, il devra en plus avoir de solides compétences musicales. L’ingénieur conjugue donc un savoir-faire en technologies très pointues et des connaissances, voire une pratique, musicales poussées.

A noter : la révolution numérique a bouleversé l’univers du son. Les ingénieurs du son exercent maintenant sur les mêmes stations de travail que les spécialistes de l’image. Ils sont aussi devenus plus polyvalents.

Il n’ y a pas de diplôme national pour ce métier. Si certaines activités peuvent s’exercer avec un bac +2, un niveau supérieur permet d’évoluer plus facilement. Les grandes écoles du secteur sont très sélectives (Femis, Ensatt… ) et recrutent à bac + 2 après un bac S suivi d’une prépa ou d’un bac + 2. 

Après un bac, différentes voies sont possibles : 

bac + 2

• BTS métiers de l’audiovisuel, option métiers du son,
• DMA des métiers d’arts régie de spectacle option son, 
• Titre professionnel régisseur son spectacle vivant et événementiel (Itemm)

bac + 3

• Diplôme d’Etudes Supérieures des Techniques du Son – DESTS options son audiovisuel, son musical, sonorisation (ISTS/Esra),
• DN Made mention spectacle son,
• Licence pro : nouvelles technologies du son ou technologies dans les arts du spectacle : approches inter-media (options danse, musique, théâtre) Toulon, musique et métiers du son Marne la Vallée, image et son Brest, métiers de la scène lyrique Nancy, science et musicologie Paris-Sorbonne, réalisation audiovisuelle et design sonore Clermont Ferrand, 

bac + 5

• Arts et techniques du théâtre parcours concepteur son Ensatt Lyon,
• Ecole nationale supérieure Louis Lumière section son,
• Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son (FEMIS) spécialisation son,
• Diplôme de musicien-ingénieur du son CNSMD Paris,
• Master cinéma et audiovisuel (université Aix-Marseille),
• DNSEP design sonore (ESBA), 
• Master ingénierie de l’image, ingénierie du son (Brest),
• Master pro : informatique parcours image, son, vidéo Bordeaux 1, musique appliquée aux arts visuels Lyon 2,  ingénierie du son (université Blaise Pascal à Clermont Ferrand). 

A chaque grande école sa spécialité : le CNSMD est plutôt tourné vers la musique, l’ecole Louis Lumière prépare aux métiers du cinéma de la photo et du son, la Femis aux métiers de l’image et du son en général et l’Ensatt aux techniques appliquées au théâtre.  A noter également les nombreuses écoles privées offrant des formations son : Esra, Grim-Edif, Itemm, Efet, 3is, Emc…L’accès au métier par la pratique « sur le tas », lors des tournages par exemple, est de plus en plus rare.

Les techniciens du son relèvent le plus souvent du régime de l’intermittence et les périodes de travail sont bien souvent entrecoupées de période de chômage L’ingénieur du son est payé à la semaine. Dans le service public radio et TV le technicien de production est rémunéré entre 1 600 et 2 500 € brut par mois. Le chef opérateur du son entre 1 700 et 3 400 €.

Monteur image et son

Pour un journal télévisé, sur 30 minutes d’images rapportées par le cameraman, le sujet exige deux ou trois minutes de diffusion seulement : le monteur doit donc sélectionner les plans et les paroles qui feront mouche. Faire du “news” est assez stressant : le monteur doit rapidement choisir le bon plan car il n’a pas droit à l’erreur. Souvent, il reçoit les images une heure avant la diffusion.

Pour les magazines, c’est différent : l’émission ou le reportage étant plus longs, il veille à l’équilibre du film pour ne pas lasser le téléspectateur. Surtout, il dispose de plus de temps.

Pour une fiction, le monteur doit naviguer entre les contraintes budgétaires imposées par le producteur et le réalisateur. Pour respecter le scénario, le monteur en régie, devant son banc de montage, visionne des heures durant tous les rushes.

Puis il sélectionne avec le réalisateur les scènes et images appropriées pour commencer le montage proprement dit. Les techniques de numérisation ont profondément modifié le métier de monteur.

Trois grands secteurs accueillent les monteurs : le cinéma, la télévision et les producteurs indépendants qui réalisent des spots publicitaires, des films d’entreprise, des courts métrages ou qui sous-traitent pour des chaînes de télévision.

Le monteur est souvent un intermittent du spectacle engagé pour la durée du montage. Face à l’ordinateur, il doit tenir des délais très courts surtout lorsqu’il travaille pour la télévision.

Le métier nécessite au minimum un bac + 2. Exemples de formations : 

niveau bac + 2

• BTS métiers de l’audiovisuel option montage et postproduction, option métiers de l’image, option métiers du son, 

niveau bac + 3

• Formation de l’Esra Bretagne (école supérieure de réalisation audiovisuelle) option montage et effets spéciaux,
• Monteur cinéma audiovisuel (CLCF), 
• BUT MMI – métiers du multimédia et de l’internet

niveau bac + 5

• Diplôme de l’école nationale supérieure Louis Lumière spécialité cinéma,
• Masters  image, son et multimédia (Brest, Bordeaux 3, Strasbourg 2…).

niveau bac + 6

• Diplôme de l’Ecole nationale supérieure des métiers de l’image et du son (FEMIS) 

Salaire pour un long métrage de cinéma : 910 € brut par semaine pour un assistant monteur et 1 500 € brut par semaine pour un chef monteur

Disc- jockey / DJ 

  Le DJ connaît admirablement un ou plusieurs styles de musique : rock’n’roll, musique techno, reggae, rap, funk, slam…

La créativité et la personnalité du DJ, sa capacité à capter l’attention d’un public et à lui donner la sensation de vivre un instant musical et ludique exceptionnel sont déterminants.

Le disc-jockey ponctue sa programmation par des interventions brèves et percutantes. Il n’improvise pas complètement ce qu’il dit ou fait. Il exécute un numéro rodé, répété et mis en scène.

C’est un créatif à l’oreille musicale qui doit être capable de composer et de réaliser des arrangements musicaux.

Devenu pro du mixage et de la musique assistée par ordinateur, un bon DJ maîtrise certains langages informatiques (MAO, musique assistée par ordinateur).

Harmonie, sonorisation, fondu enchaîné, scratch n’ont pas de secret pour lui.

Technicien et artiste, il est responsable des opérations pendant sa prestation même s’il est accompagné d’assistants au plan technique. Quelques-uns sont des stars, beaucoup d’autres courent le cachet.

Le DJ travaille le plus souvent le soir, la nuit et le week-end. La trame de sa vie professionnelle est consituée d’horaires totalement décalés et des déplacements en tournées.

Le DJ a une très bonne oreille musicale. Il a du talent et reste passionné par le métier. Il sait s’adapter à la mode du moment.

C’est un créatif à l’oreille musicale qui doit être capable de composer et de réaliser des arrangements musicaux.

En termes de matériel, le DJ utilise des platines (CD, vinyle, MP3) ainsi qu’une table de mixage et un ordinateur.

En dehors des formations musicales « classiques », peu pratiquées dans ce milieu professionnel, il n’existe pas de diplôme pour devenir DJ.

Le métier de DJ , qui se professionnalise,  s’apprend sur le tas. Des écoles privées proposent des formations à l’informatique musicale ou aux différentes techniques de sonorisation et de mixage.

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